Summer School - Kesäkoulu

8.5.–28.7.2013

Lehdistötilaisuus 7.5. klo 11. Avajaiset 7.5. klo 18-20. Tervetuloa!

LEHDISTÖKUVAT

Mitä on olla valokuvaaja, kun kaikki ovat valokuvaajia?

Summer School on tilaisuus nähdä, miltä valokuva ja valokuvien kautta käsitelty maailma näyttää juuri nyt. Näyttely on laaja katselmus aikamme valokuvaopiskelijoiden teoksia. 

Alkuperäinen teoskuva: Ville Hietala, Sarjasta Nuoret urheilijat (uimarit), 2012

Summer School -näyttely on syntynyt innostuksesta meidän aikamme valokuvakulttuuria kohtaan. Näyttelyn tekijät kouluttautuvat valokuvaajiksi ja laskevat tulevaisuutensa valokuvan varaan aikana, joka vaatii ja tuottaa enemmän kuvallista viestintää kuin koskaan aiemmin. Intensiivisen kuvakulttuurin keskellä kasvaneet valokuvaajat haastavat aiempien sukupolvien valokuvaajat. Onko valokuva demokraattinen kuin peruskoulu?

Näyttelyssä esiintyvät valokuvaajat vastasivat kysymykseen: Mitä on olla valokuvaaja, kun kaikki ovat valokuvaajia?

”Valokuva on pakkomielle, jolle elän kaikessa mitä teen.”

”Valokuvaus on minulle kuin parisuhde; sitä on hoivattava, jotta voimme kasvaa yhdessä.”

”Kuvani  ovat yleensä sellaisia, jotka "kuka tahansa" olisi voinut ottaa. Vaikka 5-vuotias lapsi tai puolisokea mummo. Siinä on jotain kiehtovaa."

”Kyse on  kokonaisuuksista, sitoutumisesta, rakkaudesta, vääntämisestä, ei poislähtemisestä." ”Valokuvauksellisen näkemisen voi nähdä osana ihmisyyttä, siinä missä luku- tai kirjoitustaidonkin.” 

Summer School  teoksia 55 tulevaisuuden tekijältä kuudesta alan koulusta. Yleisö kutsutaan mukaan tähän luokkakuvaan tarkastelemaan ja pohtimaan, mitä valokuvauksen aallonharjalla tapahtuu juuri nyt. Jos kaikki voivat tallentaa ja kaiken voi tallentaa, mitä silloin tallennetaan? Kesäkoulu koostuu valokuvan eri muodoista ja tarkastelee mitä kuvataan. Teokset ehdottavat pysähtymistä kuvan äärelle, muodostavat yhteisön, kokeilevat ja etsivät, muuttuvat performanssitallenteiksi, kun valokuvaajat kääntävät kameran itseen tai lähipiiriin.

Näyttelyn ideointi ja kuvavalinnat on tehty kollektiivisesti. Valokuvauksen opiskelijat -yhdistys on toiminut opiskelijoiden omana äänenä jo 40 vuoden ajan. Tämä näyttely juhlistaa Valokuvauksen opiskelijat ry:n (VOry) 40-vuotista taipaletta. 

Näyttelyn valokuvaajat ovat:
Liina Aalto-Setälä, Titta Aaltonen, Jukka Aro, Anna Autio, Marina Ekroos, Mikko Haiko, Anni Hanén, Eeva Hannula, Susanne Hefti, Aukusti Heinonen, Ville Hietala, Aapo Huhta, Noora Isoeskeli, Merja Isokoski, Alisa Javits, Sanna Kaesmae, Minna Kallinen, Eeva Karhu, Heikki Kaski, Heli Kaskinen, Susanna Kesänen, Hertta Kiiski, Jonna Kina, Sirpa Kinnunen, Elise-Anette Kokkonen, Tanja Koljonen, Natalia Kopkina, Zak Krevitt, Hilla Kurki, Karina-Sirkku Kurz, Vilinka Kätkö, Lasse Lecklin, Teemu Lehmusruusu, Sanna Lehto, Inari Lepistö, Kimmo Metsäranta, Kristiina Männikkö, Katri Naukkarinen, Juuso Noronkoski, Erica Nyholm, Jarno Parkkima, Aino Aksenja Rissanen, Aura Saarikoski, Mortti Saarnia, Marja Saleva, Paula Saraste, Maija Savolainen, Saku Soukka, Jussi Särkilahti, Katariina Träskelin, Pinja Valja, Heini Vanhanen, Saana Wang, Anne Yli-Ikkelä ja Leena Ylä-Lyly

Valokuvauksen opiskelijoille järjestetyn haun pohjalta näyttelyn teokset ovat valinneet: Marina Ekroos (Tampereen yliopisto, kuvajournalismi), Aukusti Heinonen, (Aalto-yliopisto), Aapo Huhta (Lahden Ammattikorkeakoulu), Hertta Kiiski (Kuvataideakatemia), Elise Anette Kokkonen (Yrkeshögskolan Novia), Teemu Lehmusruusu (Aalto-yliopisto), Mortti Saarnia (Turun taideakatemia), Reetta Haarajoki (Valokuvataiteen museo), Anna-Kaisa Rastenberger (Valokuvataiteen museo)

Näyttelyn avajaispäivänä 7.5.2013 julkistetaan valokuvateos a book of lies - väritettyjä totuuksia: 112 tekijää, 327 valokuvaa. Kirjan julkaisee Valokuvauksen opiskelijat ry ja MustaTaide - Aalto Photo Books.

Näyttelyä ja kirjaa ovat tukeneet: Suomen valokuvajärjestöjen keskusliitto, Finnfoto ry,  Patricia Seppälän säätiö ja Suomen Kulttuurirahasto Uudenmaan taidetoimikunta

Mikko Haiko: Matti polttaa tupakkaa ja Antti ammuskelee, 2012. Sarjasta Kadonnut Maaseutu

Vesa Oja: FINGLISH

 8.5.–28.7. 2013

Tiedotustilaisuus tiistaina 7.5. klo 11. Avajaiset tiistaina 7.5. klo 18–20. 

Taiteilija on paikalla molemmissa tilaisuuksissa. Valokuvaajat Caj Bremer ja Stefan Bremer avaavat näyttelyn klo 18.15.  Tervetuloa!

LEHDISTÖKUVAT

Finglish on valokuvaaja Vesa Ojan (s. 1953) ennennäkemättömän suuri valokuvadokumentti amerikan- ja kanadansuomalaisista. Se paljastaa siirtolaisten unelmat, utopiat ja kotimaan kaipuun sekä suomalaisin maustein amerikkalaistuneen elämän.

Vesa Oja lähti Pohjois-Amerikkaan enonsa ja tätinsä jalanjäljille. Ojan Eino-eno matkusti 23-vuotiaana Riihimäeltä Kanadaan vuonna 1928. Mirjami-täti seurasi myöhemmin auttamaan leskeksi ja kahden tytön yksinhuoltajaksi jäänyttä veljeään. Einon ja Mirjamin tarinat ovat osa niiden satojentuhansien suomalaisten historiaa, jotka lähtivät etsimään kultasantaisia teitä Pohjois-Amerikasta. Heidän jälkeläisiään asuu ympäri mannerta lähes 800 000. Sukupolvien myötä arki on amerikkalaistunut tai kanadalaistunut. Kodeissa on Suomen muistona lippuja, koriste-esineitä ja kansallispukuja. Isovanhempien työ ja tarvekalut on säilytetty. Suomalaista ruokakulttuuria vaalitaan opettelemalla leipomaan pullaa ja karjalanpiirakoita tai mummolta säilyneestä leipäjuuresta ruisleipää.

Vuodesta 2004 Vesa Oja on lukuisilla matkoillaan kuvannut satoja amerikan- ja kanadansuomalaisia ja heidän historiaansa liittyviä paikkoja. Tutuksi ovat tulleet fingelskaa tai suomea murtaen puhuvat vanhat ja nuoret sekä Suurten järvien maisemat, Finntownit, Kalevan, Toivolan ja Onnelan kylät. Oja kuuli uskomattomia tarinoita – onnellisia, traagisia ja koskettavia kertomuksia siitä, mitä elämä kaukana Suomesta on tuonut tullessaan.

Kahdeksan vuoden kuvausrupeaman päätteeksi Suomen Valokuvataiteen museossa avautuu nyt  lähes 70 kuvaa käsittävä valokuvanäyttely. Finglish tarjoaa dokumentarismin keinoin aikamatkan, jossa mennyt ja nykyisyys kohtaavat lämpimällä huumorilla ja haikeastikin.

Näyttelyn yhteydessä julkistetaan 240-sivuinen valokuvateos Vesa Oja: Finglish. Finns in North America / Pohjois-Amerikan suomalaisia. Kirjan tekstit ovat  kirjoittaneet Vesa Oja ja Päivi Oja.

Teoksen on kustantanut MUSTA TAIDE / Aalto PHOTO Books. Kirjan on tuottanut Tuomo-Juhani Vuorenmaa ja vastaavana toimittajana toiminut Hannamari Shakya.

Näyttelyssä saa ensiesityksensä myös Vesa Ojan kuvausmatkoista kertova lyhytelokuva Rauntrippi Piutista Suppuriin, jonka on ohjannut Jenni Stammeier.

Vesa Oja: Carl Pellonpaa, Ishpeming, Michigan, USA, 2007

Surrealismia ja silmänlumetta
1900-luvun alun valokuvakorteissa

17.8. – 15.12.2013

LEHDISTÖKUVAT

Valokuvataiteen museossa yleisön katseet suunnataan teollisen valokuvan unohdettuun kultakauteen. 1800—1900-lukujen vaihde oli sekä taiteen että tekniikan nousukautta. Kun upouusi valokuvateollisuus ja tiedonvaihtoa päivittävä postikortti löivät kättä, syntyi ilmiö, joka hakee vertaistaan taiteen historiassa. Saksassa ja Ranskassa laatutyönä valmistetut kortit levisivät miljoonina kappaleina koko maailmaan. Ne edustivat aikansa modernia valokuvaa, jossa etusijalla oli alitajunta ja mystiset sielunmaisemat.

Julkaisija Neue Photographische Gesellschaft (NPG), Berliini. Kulkenut Saksassa 1910.

Surrealismia ja silmänlumetta -näyttelyssä 1900-luvun alkuvuodet näyttäytyvät visuaalisen kulttuurin runsaudensarvena. Postikortit olivat surrealististen fantasioiden, salaperäisten unelmien, roolileikkien, näyttävien diivojen ja ironian kulta-aikaa. Sigmund Freudin aikakausi sykkii kuvissa kiehtovassa outoudessaan. Näyttelyssä osoitetaan kuvaideoiden loputon rikkaus, mutta myös pysähdyttävä taiteellinen laatu, valokuvan lumovoima.

Postikorttien kulta-aika päättyi ensimmäisen maailmansodan myötä, mutta korteista tuli inspiraation lähde tunnetuille taiteilijoille. Pablo Picasso, Hannah Höch, Man Ray, André Bréton ja Paul Éluard kuuluivat postikorttitaiteen ihailijoihin. Mikä vanhoissa korteissa vetosi taiteen uudistajiin? Yksi vastaus piilee nokkelassa ”fotoshoppailussa” eli montaasitekniikassa, jonka valokuvataide valjasti postikorttituotannon innovaatiokanavaksi. 1900-luvun alussa kaikki oli mahdollista, koska kaikki tehtiin käsin: kulisseja rakentamalla, leikkaa ja liimaa -tekniikalla, kuvia käsin värittämällä, piirrosta ja valokuvaa ennakkoluulottomasti yhdistellen.

Surrealismia ja silmänlumetta on kansainvälisesti laajin katsaus 1900-luvun alkuvuosien moni-ilmeiseen valokuvatuotantoon. Näyttelyn kuraattorina ja asiantuntijana on FT, dosentti Harri Kalha, jonka aihetta käsittelevä kirja Ihme ja kumma (WSOY 2012) on herättänyt huomiota niin suomalaisten kuin ulkomaistenkin asiantuntijoiden piirissä. Valokuvataiteen museon näyttelyssä on esillä viitisen sataa teosta.

Näyttely on Helsingin juhlaviikkojen ohjelmaa.

Maanantai Kollektiivi: Nine Nameless Mountains

24.5.-1.9.2013, Projekti-tila

Lehdistötilaisuus torstaina 23.5. klo 11. Avajaiset torstaina 23.5. klo 17-19. Maanantai Kollektiivi on paikalla sekä lehdistötilaisuudessa että avajaisissa. Tervetuloa!

LEHDISTÖKUVAT

Maanantai Kollektiivi: Nine Nameless Mountains, Cloudberry

Nine Nameless Mountains, teos matkasta pohjoiseen, tulkitsee uudelleen valokuvan road trip -genreä pilke silmäkulmassa. Se on runollinen ja absurdi tutkimus maantieteellisistä huomioista etäisyyden ja mittakaavan edessä, sekä samanaikaisesti ystävyyden, valokuvauksen ja sattuman ylistys.

Elokuussa 2012 matkustimme yhdessä Pohjois-Norjan Lofooteille, jossa Yhdeksän Nimetöntä Vuorta (Nine Nameless Mountains) muotoutui tarinaksemme: halusimme pohtia ja horjuttaa tekijyyden myyttistä asemaa taiteessa sekä löytää uusia lähestymistapoja valokuvalliselle ilmaisullemme.

Matka Lofooteille olimeille  onnistunut yritys luopua yksilöllisestä tavasta luoda. Sen sijaan luotimme yhteistyöhön ja ideoiden avoimeen jakamiseen. Ajatus kuului: jos olet rohkea tai tarpeeksi typerä kadottaaksesi itsesi, saatat lopulta löytää jotain mitä et osannut edes etsiä.

Maanantai Kollektiivi:

Anne Golaz
Jonna Kina
Tanja Koljonen
Jaana Maijala
Juuso Noronkoski
Mikko Rikala
Maija Savolainen
Anne Yli-Ikkelä

Nine Nameless Mountains -valokuvataidekirja (lue lisää täältä) julkaistaan 3.6.2013 (kustantaja Kehrer Verlag). Nine Nameless Mountains on esillä myös Sveitsin Rosseniéren Alt+1000 valokuvafestivaaleille heinäkuussa 2013.

Maanantai Kollektiivi: Nine Nameless Mountais, Canning the Mist

LISÄÄ: http://cargocollective.com/maanantaikollektiivi

Maanantai Kollektiivin Facebook-sivulle tästä.

Taiteilijatapaaminen: Taiteiden yönä, torstaina 22.8. klo 18-19. Vapaa pääsy.

Julius Koivistoinen: Arjen paratiiseja

24.5.–1.9.2013, Prosessi-tila

Tiedotustilaisuus torstaina 23.5. klo 11. Avajaiset torstaina 23.5. klo 17-19. Taiteilija on paikalla molemmissa tilaisuuksissa. Tervetuloa!

LEHDISTÖKUVAT

Mikä tekee arjesta hyvän? Julius Koivistoisen (s. 1990) dokumentaarinen kuvasarja erilaisten helsinkiläisten arjesta yhdistää ihmisen ja miljöön elokuvallisella tavalla toisiinsa.

Julius Koivistoinen: Arjen paratiiseja, Kamppi, Helsinki, 2011

”Taiteellisia ja dokumentaarisia elementtejä sekä vaativia valaisutekniikoita yhdistelemällä olen luonut maisemia, joihin katsoja voi upota pidemmäksikin aikaa. Lähtökohtani oli aluksi pelkkä visuaalisuus, mutta työskennellessäni sarjan parissa huomasin yhdistäviä tekijöitä kuvaamissani henkilöissä. Olen pysäyttänyt kaduilla kuviini ihmisiä, joista on sinä hetkenä välittynyt jokin positiivinen energia; itsevarmuus, lähimmäisenrakkaus tai vaikkapa kyky hymyillä tuntemattomille ihmisille.”

Lisää näyttelystä: www.arjenparatiiseja.fi

Näyttelyn kuvia voi ladata taustakuvaksi täältä.

Näyttelyä ovat tukeneet: Airam ja Keraplast

Ohjelmisto: Taiteilijatapaaminen Taiteiden yönä to 22.8. klo 18-19. Vapaa pääsy.

Yleisöopastukset: Suomenkielinen yleisöopastus sunnuntaisin kello 13. Aamupäiväopastus näyttelyihin keskiviikkoisin klo 11.15–11.45. HUOM! ei 26.6.-14.8.

Julius Koivistoinen: Arjen paratiiseja, Kontula, Helsinki. 2011

Maailman harvinaisuus, ison koon (50 x 60 cm) Polaroid-kamera, vierailee Suomessa. Tapahtuma liittyy Suomen valokuvataiteen museossa 18. elokuuta avautuvaan kansainväliseen POLAROID-näyttelyyn. 

Kameraa kierrättää Polaroidin vanhassa tehtaassa uutta pikakuvamateriaalia valmistava Impossible-projekti. Kymmenen päivän ajan, 12.–21. kesäkuuta, sillä työskentelee kutsusta viisi suomalaistaiteilijaa: Helen Korpak, Susanna Majuri, Nelli Palomäki, Minna L. Henriksson ja Perttu Saksa. 

Kameralla kuvataan Helsingissä pääasiassa Aalto yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun median laitoksen valokuvataiteen studiolla. Lisäksi taiteilijat käyttävät kameraa myös ulkokuvauksissa.

Kamera on  107 cm leveä, 66 cm syvä ja 166 cm korkea ja painaa  150 kg.  Sen mukana Suomeen saapuu Impossible-projektin taiteilija Jennifer Trausch, jonka opastus on välttämätön kameraa käyttäville taiteilijoille. Trausch on erikoistunut taideopinnoissaan suuren koon kuvaamiseen ja vedostamiseen ja hän on työskennellyt Polaroidin suurkameraan liittyvissä projekteissa vuosia.

Lisätiedot ja yhteydenotot taiteilijoihin: 

Museolehtori Erja Salo, Suomen valokuvataiteen museo, 044 270 6216, 
  Sähköpostiosoite on suojattu roskapostiohjelmia vastaan, Javascript-tuen tulee olla päällä nähdäksesi osoitteen
  

POLAROID-näyttely 18.8.–2.12.2012, ti–su 11–18, ke 11–20, Liput: 8 / 5 €, alle 18-vuotiaat ilmaiseksi. 

Suomen valokuvataiteen museo, Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 G, 00180 Helsinki. 

Info 09-6866 3621. www.valokuvataiteenmuseo.fi