HANS von SCHANTZ: ENTER HELSINKI

16.5.-31.7.2012

Pressbilder

Hans von Schantz: Stationstunneln (2009)

På fotografierna inringas, isoleras och reduceras vyerna av natten. I blickpunkten placerar sig den anonyma vardagsarkitekturen och en och annan förbipasserande.  Helsingfors blir en mytisk icke-plats.

I sommarens huvudutställning ENTER HELSINKI bjuder fotografikonstnären Hans von Schantz (f. 1961) på en aldrig tidigare skådad djupdykning i dygnets frånsida. Bilderna rör sig från stadens periferi mot centrum genom soptippar, impediment, industriområden och sovstäder.

Hans von Schantz: Centralgatan (2008)

Konstnären intresserar sig inte för de allmänt kända landmärkena. Snarare strävar han efter att se landskapet eller strukturen som ett uttryck för en sinnesstämning och förnimma den atmosfär som miljön förmedlar och människornas närvaro från zon till zon.

Von Schantz är känd som en mästare på kopior och i hans förbluffande verk förenas sceniska miljöer med autentiska tagningar. De nyaste fotografierna, tillkomna på 2000-talet, har en finstämd palett av färger och valörer. Den framhävs av den mästerliga svartvita skalan i de äldre stadsdokumenten från 1980-talen.  

Hans von Schantz: Helsingfors (1989)

”I fotografiet fascineras jag av kamerans förhållande till tiden – hur ett stelnat tidssegment frikopplat från sitt sammanhang har genomgått en transformation. Mycket sällan styr jag eller bygger upp situationer när jag fotograferar – i det avseendet är jag dokumentarist. Jag söker överraskningar som det okontrollerade för med sig.”

Patricia Seppäläs stiftelse, Suomen Kulttuurirahasto, Statens fotokonstkommission och Suomen Interfoto har stött utställningen.

Konstnärsträffar: Hans von Schantz berättar om utställningen den 13 juni kl. 18.00. Inträdesavgift till museet.

50+ PORTRÄTT AV DEN FINSKA MANNEN
Riitta Supperi

16.5.-31.7.2012

Pressbilder

Riitta Supperi: Hannu Supperi, 59, Rautalampi

Vad funderar en man i femtioårsåldern på? Hur ser hans drömmar och önskningar ut och hur har de gått i uppfyllelse i 2000-talets Finland?

Riitta Suppers (f. 1974) porträttserie 50+ talar om de finska männen med små gester och med respekt. De 95 miljöporträtten som har tagits runt om i landet ger en bild av ”vanliga” 50–59-åriga mäns liv och brytningspunkter.

Riitta Supperi: Risto Voutilainen, 59, Kuopio

”Jag undersöker den del av finländarna som knappast syns i medierna. Den femtioåriga mannen är bortglömd i tidskriftsvärlden, där exalterade kvinnor får lovsjunga sin nya ungdom. På tidningssidorna duger femtioåringarna bara för gallupar. Däremot ser man desto mera av manliga femtioåriga politiker och företagsledare”, skriver Riitta Supperi om sitt arbete.

Riitta Supperi: Seppo Salmela, 53, Gustavs

Supperi inledde serien genom att fotografera sin egen far. ”När jag fotade funderade jag på hurdant hans liv är i verkligheten och hur det kommer att bli när pensioneringen står för dörren. Jag funderade på varför min far blev den han var. Gick hans drömmar i uppfyllelse, hade han lyckats i livet i det skedet?  Skulle han i framtiden drabbas av den finska mannens problem, såsom utslagning eller alkoholisering, eller skulle han uppleva en harmonisk ålderdom eller till och med en ny ungdom?"

Utställningen stöds av Suomen Kulttuurirahasto, Patricia Seppäläs stiftelse och Finlands Fotoorganisationers Centralförbund Finnfoto.

Konstnärsträffar: Riitta Supperi berättar om utställningen (På finska) onsdagen den 23 maj kl. 18 och onsdagen den 6 juni kl. 18. Inträdesavgift till museet.

Marcus Hansson: Souvenir

8.6.-5.8.2012

Presskonferens torsdagen den 7 july kl. 11. Vernissage torsdagen 7.6. kl. 17–19. Konstnärerna är närvarande under presskonferensen och vernissagen. Välkommen!

Pressbilder

Den svenska konstnären Marcus Hansson ser på världen genom nyhetsströmmen och smälter samman nyhetsbilder från BBC och Al Jazeera till ett eget konstverk. I den här ”souvenirbutiken” är allt till salu till ett förmånligt pris.

Hanssons arbeten rör sig i gränstrakterna mellan dokument, fiktion och konst.  Materialet kan bestå av vad som helst som nyhetskamerorna har förevigat. 

Hansson fotograferar materialet i nyhetssändningarna på tv sittande på sin egen hemsoffa. Från nyhetsströmmen riktas blicken mot produktionen och kommersialismen. Utgående från fotografierna har Hansson låtit göra målningar i Shen Zhen i Kina. I oljemålningsbyn Dafen arbetar hundratals målare med att för hand kopiera verk främst av målarkonstens mästare. Hansson hittade byn urspungligen via Youtube.

Bland de utställda verken kan åskådarna beställa en målning som gjorts utgående från ett fotografi. Allt på utställningen är till salu.

www.marcushansson.com

Marcus Hansson: Refugees in the Sun

Aida Chehrehgosha: Till mamma, pappa och mina två bröder

4.5.–3.6.2012, Processrummet

Pressbilder

För Aida Chehrehgosha, som föddes i Teheran i Iran bestod barndomen av misshandel och ständig rädsla. Båda föräldrarna avreagerade sin frustration på barnen. Först som vuxen började Chehrehgosha förstå hela vidden av barndomens hårda erfarenheter. Så här fick fotoserien Till mamma, pappa, och mina två bröder sin början

På Chehrehgoshas fotografier föreställer hennes egna föräldrar döda. Iscensättningen och en noggrann planering av fotografierna ingår i processen, genom vilken fotografen utmanar sig själv att möta de känslor av ilska hon kände mot sin far och sin mor. Föräldrarna som ligger döda på fotografierna är en återgivning av hennes ungdomsfantasier.

Även om avbildandet av döden är ett extremt sätt att behandla negativa känslor fungerar det för Chehrehgosha, också omvänt.  Önskan att frigöra sig från föräldrarna förenas med rädslan för att förlora dem och den kärlek till dem som döljer sig bakom alltihopa. Den här konflikten som uppstår mellan de extrema känslorna styr Chehrehgoshas arbete, genom vilket hon försöker förstå sina egna familjeförhållanden.

Till mamma, pappa, och mina två bröder är den Stockholmsverksamma Aida Chehrehgoshas första privatutställning i Finland.

Aida Chehrehgosha: Dead parents, Chapter III (2008)

Studio – en stund på gränsen mellan kläder och kropp

1.6–26.8.2012, Obs! Utställningen stängd vardagar 4.–22.6

Välkommen till presskonferensen torsdagen den 31 maj kl. 11 och vernissagen torsdagen den 31 maj kl. 17–19. Konstnärerna är närvarande under båda tillställningarna.

Pressbilder

Merja Hannikainen och Vappu Jalonen

Fotografen Merja Hannikainen (f.1982) och bildkonstnären Vappu Jalonen (f.1979) satte i februari upp en studio under två veckoslut i Processrummet på Finlands fotografiska museum. Över 40 deltagare planerade och byggde tillfälliga kläder åt sig av tyg och blev därefter fotograferade.

Deltagarna fick via planeringen och påklädningen en chans att ta fram till exempel en fantasi, en roll eller en del av en identitet som var mindre synlig i det dagliga livet. Eftersom kläderna inte var färdiga gav de eventuellt också mer plats för olika slags kroppsligheter.

”Det var viktigt för oss att projektet också visade mindre sedda kroppar: queera, handikappade, feta, och inte bara unga. Vi har också velat erbjuda alla en öppen möjlighet att under fotograferingarna uttrycka maskulinitet och femininitet oberoende av kön."

Utställningen är gjord som en projicering.

Samarbetspartner för utställningen är Utopia Helsinki, som verkar för en tillgänglig kultur www.utopiahelsinki.wordpress.com, och understödarna Angel Films och Color-Kolmio.

http://studiotemporaryclothes.tumblr.com/

Program: Konstens natt den 23 augusti kl. 18–19 träff med konstnärerna. Fritt inträde.

Betydelsefulla platser

4.5.–27.5.2012     

Pressbilder

Utställningen Betydelsefulla platser berättar hur kvinnor som flyttat till huvudstadsregionen från olika delar av världen lever. Fotograferandet inspirerade kvinnorna att iaktta sin omgivning, dela med sig av sina upplevelser och kommunicera såväl på finska och på sitt eget modersmål som ordlöst. 

Jelset Al Kider måltiden. Foto Nina-Maria Oförsagd.

På bilderna på utställningen har kvinnorna och fotografen Nina-Maria Oförsagd dokumenterat sina iakttagelser och hur stadsrummet används. Kvinnorna har fotograferat platser som är viktiga för dem och situationer som berör dem. I arbetet utnyttjade de den sociala fotometoden PhotoVoice. Bildtexterna som skrevs gemensamt är en viktig del av helheten.

Fotografen Nina-Maria Oförsagd fortsatte samarbetet med fotocirkeln genom att fotografera dem i samband med ett projekt för nutidsdokumentation vid Helinä Rautavaaras museum och Museiverkets bildsamlingar. I de gemensamt anordnade fotograferingarna funderade man på vilka fysiska platser som är intressanta och viktiga för människor som har flyttat till Finland och vad för extrafärg de tillför objektet. Under fotograferingarna njöt deltagarna av naturen, skötte ärenden, träffade bekanta, gick på utfärder med vänner och samlades till andaktsstunder.

Utställningen är producerad av Helinä Rautavaaras museum. 

Program:

Träff med fotograferna sö 27 maj kl. 14. Kvinnorna som deltog i projektet närvarar. Möjlighet att få höra om metoden PhotoVoice och delta i en Jelset Al-Kider-måltid. Fritt inträde.

Nina-Maria Oförsagd: Grupp foto i Trapesa (2011)

Konstnärträff: Söndag27.5. kl 14-15. Fritt inträde.