Sonya Lindforsin & työryhmän esitys Living in Color / In Living Color nähdään osana Näkymätön rotu -näyttelyä. Esitys kutsuu katsojan pohtimaan ajankohtaista ja avointa kysymystä: Mitä tarkoittaa olla ”Mustaksi tai Ruskeaksi rodullistettu”?
Kyseessä on varhaisessa vaiheessa oleva teosprosessi, jonka työryhmä jakaa yleisön kanssa ensimmäisen harjoitusviikon päätteeksi. Yleisö pääsee seuraamaan teoksen muotoutumista sen alkuvaiheissa.
Esitykset järjestetään museon suuressa näyttelytilassa, ja niiden kesto on noin 20 minuuttia. Osallistuminen museon pääsymaksulla tai Museokortilla.
Living in Color / In Living Color on sarja performatiivisia tekoja ja interventioita, jotka saavat uusia muotoja joka esityskerralla. Työryhmä rakentaa kollektiivisen tilan, jossa uusia kokeiluja yhdistetään aiempien teosten kaikuihin. Menneisyyden aaveet kutsutaan esiin ja portit toisiin todellisuuksiin avautuvat. Esitys kutsuu viipymään rodullistamisen aiheuttaman epämukavuuden äärellä ja suuntautumaan kohti tulevaisuuksia, joissa Mustuus näyttäytyy prosessina – muuttuvana, moninaisena ja alati laajenevana. Kyse on dekoloniaalisesta ja spekulatiivisesta praktiikasta, jossa Mustuutta voidaan kuvitella ja unelmoida uudelleen.
Sonya Lindfors on yli vuosikymmenen ajan käsitellyt Mustuuden ja Mustan kehopolitiikan teemoja, ja tutkinut vallan ja representaation kysymyksiä niin näyttämöllä kuin sen ulkopuolellakin. Living in Color / In Living Color on alku uudelle, laajemmalle teossarjalle nimeltä Black & Blue.
Esitykset:
- ke 22.10 klo 18:00
- pe 24.10 klo 18:00
- la 25.10 klo 15:00 (esityksen jälkeen keskustelu taiteilijoiden kanssa)
- su 26.10 klo 15:00
Kesto: noin 20 minuuttia
Osallistuminen museon pääsylipulla tai Museokortilla.
Työryhmä: Maele Sabuni, Benson A’kuyie, Jussi Matikainen ja Sonya Lindfors
Tuotanto: UTT ry
Sonya Lindfors on kamerunilais-suomalainen koreografi ja taiteellinen johtaja, joka työskentelee myös fasilitoinnin, yhteisöllisen rakentamisen ja kasvatuksen parissa.
Lindfors on UrbanApan perustajajäsen ja taiteellinen johtaja. UrbanApa on monialainen ja valtavirtakulttuuria haastava taideyhteisö, joka tarjoaa alustan uusille keskusteluille ja feministisille taidekäytännöille. UrbanApa järjestää muun muassa työpajoja, festivaaleja, kokeellisia laboratorioita, mentorointia ja julkaisuja.
Lindfors tekee sekä omia että yhteisöllisiä teoksia, kuten esityksiä, kuraattoriohjelmia ja performatiivisia . Hänen teoksiaan on esitetty ja tukeneet muun muassa Beursschouwburg, Kampnagel, Spring Utrecht, CODA-festivaali, Black Box Theater Oslo ja Zodiak – Uuden tanssin keskus. Hän on osa Miracle Workers Collective -ryhmää, joka edusti Suomea 58. Venetsian biennaalissa.
Lindforsin viimeaikaiset teokset One Drop, We Should All Be Dreaming (2018–), Soft Variations Online (2020) ja camouflage (2021) keskittyvät kysymyksiin Mustuudesta ja Mustasta kehosta, representaatioista ja valtarakenteista, spekulatiivisista tulevaisuuksista sekä dekoloniaalisista unelmoinnin käytännöistä. Lindfors pallottelee UrbanApan taiteellisen johtajuuden, opetustyön ja oman taiteellisen työnsä välillä. Kaikissa rooleissaan hän pyrkii luomaan ja mahdollistamaan antirasistisia ja feministisiä alustoja, joissa festivaali, esitys, julkaisu tai työpaja voivat toimia työkaluina voimaantumiselle ja radikaalille kollektiiviselle unelmoinnille.
Maele Cheza Sabuni on monipuolinen tanssija, koreografi, esiintyjä ja DJ, joka asuu Tukholmassa. Yli 15 vuoden kansainvälisen kiertue- ja esiintymiskokemuksen aikana hänen työnsä on nähty arvostetuilla näyttämöillä ja tapahtumissa, kuten Cullberg, Riksteatern, Nobelin rauhanpalkintoseremonia ja SVT:n Ruotsin kansallispäivän lähetys.Sabuni on palkittu katutanssija ja kehutun Bach In the Street -teoksen koreografi. Työssään hän yhdistää kulttuurisia, taiteellisia ja musiikillisia maailmoja. Ruotsin DJ-skenessä hänet tunnetaan DJ Chezana, erityisesti genrejä yhdistelevistä seteistään tapahtumissa kutenWay Out West ja Polar Music Prize.
Benson A’Kuyie on laulaja, tanssija ja esiintyjä, jonka työ pohjautuu syvästi Krump-tanssiin, kokeellisesti tutkien Afrofuturismia, queeriyttä, spirituaalisuutta ja taikaa. A’Kuyien tuotanto ulottuu elokuvista ja installaatioista näyttämöteoksiin. Hänen lyhytelokuvaansa Shaman (2020) on esitetty kansainvälisesti, esimerkiksi Hampurin MARKK-museossa. Sooloteoksellaan SanctuarYIE (A Wa Nibi Festival, 2023) A’Kuyie kutsui yleisön meditaation ja transsinomaisen kokemuksen maailmaan. Lisäksi hän on työskennellyt koreografina ja esiintyjänä Naomi Kelechi Odhiambon teoksessa Dinge, die wir nicht sagen. Tällä hetkellä hän työstää uutta teostaan [GN-z33/6°] residenssissä Malmössä.
Kuva: Tuukka Ervasti: Deogracias Masomi Sonya Lindforsin teoksessa Noble Savage.
